Lorsque j'ai fait remarquer à Toscanini qu'il prenait trop de libertés, il a répondu : « Si je ne le joue pas à ma façon, il sera sans effet ». "[25] Lanford also contends that Boléro was quite possibly a deeply personal work for Ravel. », « On peut dire que depuis la venue des ballets de Mme Rubinstein à l'Opéra de Vienne où deux spectacles de Ravel formaient la plus belle partie du programme, ce dernier compositeur a été le héros favori de la capitale autrichienne. Comme Joaquín Nin le lui faisait remarquer, Ravel lui répondit juste : Lettre d’Édouard Ravel à Jacques Rouché, 19 février 1940, Anecdote rapportée par le frère du musicien, « C'est ainsi qu'il faut comprendre la fameuse modulation en, « Il ne s'agit pas là – comme certains le pensent – d'une explosion libératrice mais plutôt d'un hurlement de désespoir (...). Boléro fut redonné par les ballets de Rubinstein, chaque fois avec un grand succès public, en décembre à Bruxelles[19] puis, en 1929, à Monte-Carlo en janvier[20], à Vienne en février[21]'[N 12], à Milan en mars[23], à nouveau à Paris en mai, sous la direction de Ravel lui-même[24] et en présence de Prokofiev[19],[25], puis à Londres en juillet 1931[23]'[26]. Nous étions un peu comme les buveurs, ce soir de novembre 1928. ». View credits, reviews, tracks and shop for the CD release of "Ravel Boléro" on Discogs. Mais, cette fois, il semble avoir voulu tenir une gageure. », « Toscanini (...), s'étant laissé emporter par sa fougue tout italienne, ne tint aucun compte de la juste demande de l'auteur et fit un superbe, « Toscanini l'a dirigé absolument d'une façon extraordinaire, vous ne pouvez pas imaginer... mais un peu plus de deux fois plus vite. Ravel lui-même en supervisa cette année-là un enregistrement sous sa direction avec les Concerts-Lamoureux, dont il se déclara très satisfait[N 23],[N 24] et qui fut considéré dès l'époque comme celui fixant le mieux ses intentions : Wilhelm Furtwängler notamment l'utilisa comme référence quand il dirigea l'œuvre à Berlin en novembre 1930[39]. The film was screened out of competition at the 1992 Cannes Film Festival. Depuis au moins 1970, les droits sont perçus au travers de sociétés légalement enregistrées à l'étranger (Monaco, Gibraltar, Amsterdam, Antilles néerlandaises, îles Vierges britanniques) : un consortium conçu et dirigé par Jean-Jacques Lemoine[144], aujourd'hui décédé, qui avait auparavant occupé les fonctions de directeur-adjoint des affaires juridiques de la Sacem[145],[146]. André Suarès pense déceler dans le Boléro « l'image sonore du mal qui a peut-être tourmenté Ravel toute sa vie, et qui, à la fin, devenu si affreux, si cruel, après s'être emparé de son cerveau, s'est rendu maître de tout son corps »[110]. Find album reviews, stream songs, credits and award information for Ravel: Boléro - Charles Dutoit, Orchestre Symphonique de Montréal on AllMusic - 1999 2 hautbois, l'un jouant du hautbois d'amour, 1 cor anglais. [1] Other factors in the work's renown were the large number of early performances, gramophone records, including Ravel's own, transcriptions and radio broadcasts, together with the 1934 motion picture Bolero starring George Raft and Carole Lombard, in which the music plays an important role.[1]. À Arthur Honegger il confia ironiquement : « Je n'ai fait qu'un chef-d'œuvre, c'est le Boléro ; malheureusement il est vide de musique »[94]. Bolero Ravel Réservez les meilleures places grâce au plan de salle interactif et recevez vos billets immédiatement en E-ticket Ticketmaster France Toscanini le dirige deux fois plus vite qu’il ne faut et élargit le mouvement à la fin, ce qui n’est indiqué nulle part. 11839, 1929) indique un tempo réduit à, sur son propre exemplaire de l'édition D.&F. Elle était auparavant conservée dans les archives de Lucien Garban. [17] Interest is maintained by constant reorchestration of the theme, leading to a variety of timbres, and by a steady crescendo. Des deux ballets qu'il dirigea alors, son, Ida Rubinstein détenait l'exclusivité des droits d'exécution du ballet jusqu'au, « Lorsque l’orchestre s’arrêta enfin, les auditeurs laissèrent libre cours à l’ivresse qu'ils avaient accumulée (...). De fait cette œuvre est l'objet, depuis des décennies, de différentes tentatives d'interprétation. Il fut intraitable sur le respect rigoureux du tempo moderato assai, deux fois plus lent que celui du boléro traditionnel[N 36], singularité qu'il justifia par cette explication paradoxale donnée au musicologue Paul Bertrand en 1930 : « Joué vite, le morceau paraît long, alors qu'exécuté plus lentement, il semble court »[39]. La première ritournelle, répétée une fois dans un pas à peine perceptible, introduit l’œuvre pianissimo ; chaque nouvelle ritournelle est orchestrée différemment, s’élargissant, s’enrichissant et participant à l’effet de crescendo par palier, jusqu'à la dernière ritournelle, jouée deux fois fortissimo par tout l’orchestre sous le fracas des percussions (timbales et, en alternance sur chacun des trois temps, grosse caisse, cymbales et tam-tam) et avec d'impressionnants glissandos de trombones, précédant de peu l’effondrement final. Ravel lui-même a déclaré que le principe du Boléro avait germé en lui plusieurs années auparavant[N 50] et a clairement exprimé qu'il avait pleinement réalisé ses intentions dans cette œuvre[51],[96], ce qui laisse supposer un choix stylistique délibéré. Et à partir de 1930, sans cesse sollicité, il ressentit le besoin de préciser ses intentions quant à la signification de son œuvre[74] : « Je souhaite vivement qu’il n’y ait pas de malentendu au sujet de cette œuvre. Maurice Ravel … did not have confidence in me for the Boléro. Le manuscrit autographe complet de 1928, document à l'encre noire de 76 pages dont 38 de musique, porteur de plusieurs indications et annotations rajoutées par Ravel et Lucien Garban en vue de l'édition, est conservé à la Morgan Library à New York (R252.B688)[123]. Le spectacle, assuré par l'orchestre Straram et les ballets d'Ida Rubinstein, comportait trois divertissements chorégraphiques en première représentation : dans l'ordre Les Noces de Psyché et de l'Amour, sur une orchestration par Arthur Honegger du Prélude et fugue en do majeur, BWV 545, de Bach, La Bien-aimée, adaptée de thèmes de Schubert et Liszt par Darius Milhaud, enfin Boléro sur la musique originale de Maurice Ravel[13]. Before Boléro, Ravel had composed large-scale ballets (such as Daphnis et Chloé, composed for the Ballets Russes 1909–1912), suites for the ballet (such as the second orchestral version of Ma mère l'oye, 1912), and one-movement dance pieces (such as La valse, 1906–1920). La cinquième est la plus originale des combinaisons de l’œuvre : le cor solo est doublé sur deux octaves par le célesta (quinzième et vingt-deuxième), un piccolo joue le thème à la quinte (en fait la douzième) en sol majeur, l’autre à la tierce (en fait la dix-septième) en mi majeur ; avec un équilibre mezzo-forte pour le cor, piano pour le célesta et pianissimo pour les piccolos, Ravel renforce ainsi subtilement les premières harmoniques du cor. Je me souviens de l'anxiété de Clemens Krauss, à Vienne, lors du concert où je jouais le Concerto ; il conduisait le Boléro et, sachant Ravel là, il avait une telle crainte de le jouer trop vite qu'il finit par le jouer trop lent. Et M. Maurice Ravel, qui seul a gardé son sang-froid, du haut de son estrade rit de son ouvrage »[35]. Faire le questionnaire 1 sur l'ostinato pour ceux qui ne l'ont pas encore fait ! [35] The effect would be to extend the copyright until 2039. Other than these "key doublings", Ravel simply harmonizes the melody using diatonic chords. Cette représentation, dont le triomphe eut un écho jusqu'aux États-Unis[47], contraria Ravel au point qu'il refusa de se lever à l'ovation et s’expliqua avec le chef d'orchestre dans les coulisses[N 20],[N 21]. La dernière modification de cette page a été faite le 14 décembre 2020 à 23:23. D'après les travaux de François Dru, la mention, la première édition de la partition d'orchestre (, la seconde édition de la partition d'orchestre (D.&F. Elle est vieille comme le diable. Il 22 novembre 1928, all’Opéra Garnier di Parigi, andò in scena la prima esecuzione pubblica del Boléro di Maurice Ravel, una musica per balletto destinata a diventare una … Le musicologue Henri de Curzon décrivit la première en ces termes[16] : « Une posada, à peine éclairée. It was also one of the last pieces he composed before illness forced him into retirement. A partir du chiffre 16 (partition d'orchestre Ed. Le thème B a la même structure que le thème A. La dernière, fortissimo, toujours en jeux de tierces et de quintes, rassemble les premiers violons, les flûtes, le piccolo et, en apothéose, la petite trompette en ré et les trois autres voix de trompette, la trompette piccolo étant à l’octave de la troisième trompette, la deuxième et la première respectivement à la tierce et à la quinte. This article is about Ravel's piece for orchestra. Il n’y a pas de contraste et pratiquement pas d’invention à l’exception du plan et du mode d’exécution. Avant la première exécution, j’avais fait paraître un avertissement disant que j’avais écrit une pièce qui durait dix-sept minutes et consistant entièrement en un tissu orchestral sans musique – en un long crescendo très progressif. Les trois dernières expositions impliquent pour la première fois les violons, d’abord en jeux d’octaves avec les petits bois, puis, divisées dans les pupitres, en jeux de tierces et de quintes avec le cor anglais et le saxophone ténor en sus, le tout forte. Les observateurs des premières représentations du ballet ont donné un témoignage direct de la sensualité de la chorégraphie imaginée par Bronislava Nijinska[16],[28], André Levinson décrivant pour Comœdia, dans sa critique du 25 novembre 1928, « vingt mâles fascinés par l'incantation charnelle d'une seule femme », le premier danseur qui « rampe et se tord, martyrisé par le rut et le rythme », rejoint par ses compagnons jusqu'au point culminant « où les hommes érigent dans les airs, de leurs bras tendus, leur blanche proie »[15]. La modulation finale elle-même, regardée comme un événement libérateur par Jankélévitch[N 44] et Vuillermoz[113], est comprise par Gut comme un sursaut désespéré qui ne fait que retarder la reprise inéluctable de la ritournelle, plus violente que jamais, et l'effondrement final[N 45]. Geneviève Mathon, François De Orador et Michèle Tosi (dir. Suivant un raisonnement analogue, Marnat considère que le thème devient « intoxicant »[102] à force de répétition et que « cette musique venue d'un Orient de pastorale aboutit à la plus hurlante des apocalypses »[111]. Au Canada, au Japon et dans les pays observant un délai de 50 ans post mortem[136], le Boléro, comme toutes les œuvres de Ravel, est entré dans le domaine public le 1er janvier 1988. L'une donne le troisième partiel, et l'autre le cinquième. Voir aussi la boutique partitions de Ravel, Maurice. Ravel a trouvé le moyen non seulement d'éviter toute monotonie, mais d'éveiller jusqu'au bout un intérêt toujours croissant, en répétant vingt fois (sic) son thème comme un motif de frise, en demandant à la seule magie de la couleur vingt changements d'éclairage qui nous conduisent, émerveillés, d'un bout à l'autre de ce paradoxe musical. Un axe de lecture bien différent voit parfois dans le Boléro, comme le fait André Suarès, une « sorte de danse macabre »[110]. Partout fêté, partout accueilli les bras ouverts, sa silhouette devint bientôt populaire sur les grands boulevards de Vienne, qu'allègrement on le voyait arpenter chaque jour. Il était revenu à un projet expérimental qui avait germé en lui quelques années plus tôt[N 7] : « Pas de forme proprement dite, pas de développement, pas ou presque pas de modulation ; un thème genre Padilla, du rythme et de l’orchestre », écrivit-il à Nin durant l’été 1928[9]. flutes, piccolo, D piccolo trumpet, C trumpets, 1st trombone (, C trumpets, 1st trombone (first two bars), and below, oboes, clarinets, horns, 2nd violins, violas, and cellos (all strings in, bass clarinet, bassoons, contrabassoon, 2nd/3rd trombones, tuba, timpani, harp, and double bass, flutes, piccolo, horns, D piccolo trumpet, C trumpets, 1st/2nd violins, violas, and cellos, oboes, cor anglais, clarinets, bass clarinet, bassoons, contrabassoon, tuba, timpani, harp, and double bass; together with the, This page was last edited on 25 December 2020, at 03:20. Ravel étant mort sans enfants, la lignée d’héritage des ayants droit est extrêmement complexe. »[126]. La ritournelle est la clé de voûte du Boléro. The melody is passed among different instruments: 1) flute, 2) clarinet, 3) bassoon, 4) E♭ clarinet, 5) oboe d'amore, 6) trumpet, and flute (latter is not heard clearly and in higher octave than the first part), 7) tenor saxophone, 8) soprano saxophone, 9) horn, piccolos and celesta; 10) oboe, English horn and clarinet; 11) trombone, 12) some of the wind instruments, 13) first violins and some wind instruments, 14) first and second violins together with some wind instruments, 15) violins and some of the wind instruments, 16) some instruments in the orchestra, 17) and finally most but not all the instruments in the orchestra (with bass drum, cymbals and tam-tam). Nichols fait remarquer que Ravel avait manifesté dès 1924 l'intention d'écrire un poème symphonique sans sujet, dont tout l'intérêt serait tourné vers le rythme[N 49]. [20] In May 1994, with the Munich Philharmonic on tour in Cologne, conductor Sergiu Celibidache at the age of 82 gave a performance that lasted 17 minutes and 53 seconds, perhaps a record in the modern era. [14], The Toscanini affair became a cause célèbre and further increased Boléro's fame. Ravel réutilisa ce procédé, de façon beaucoup plus limitée, dans la seconde partie du Concerto pour la main gauche, où le thème est repris et amplifié sur fond de rythme binaire immuable. The work is public domain in Canada, China, Japan, New Zealand, South Africa, and many others where the copyright term is "Life + 50 years". Selon Claude Lévi-Strauss, qui consacre plusieurs pages de son ouvrage L'homme nu à une analyse du Boléro, cet anéantissement est résumé tout entier dans la grande dissonance de l'avant-dernière mesure, qui « signifie que désormais plus rien n'a d'importance, du timbre, du rythme, de la tonalité ou de la mélodie »[67]. De l'aveu de Ravel lui-même[N 28], le caractère expérimental du Boléro en fait une authentique étude d'orchestration. Le Boléro est une oeuvre typique du XXe siècle, l'utilisation du Saxophone et des nombreuses C’est Ida Rubinstein, amie et mécène du musicien, qui commande au compositeur un ballet de … Mouvement de danse au rythme et au tempo invariables, à la mélodie uniforme et répétitive, le Boléro de Ravel tire ses seuls éléments de variation des effets d’orchestration, d’un lent crescendo et, in extremis, d’une courte modulation en mi majeur. Sollicité à ce sujet, le compositeur reconnut que son œuvre avait un caractère « musico-sexuel »[103], confidence surprenante venant d'un homme qui ne livrait que rarement les principes de sa musique[N 42]. Avec une certaine noblesse d’abord, ce pas s’affermit, répète un rythme… Les buveurs n’y prêtent aucune attention, mais, peu à peu, leurs oreilles se dressent, leurs yeux s’animent. Pour Gut, le Boléro se singularise toutefois en ce que « le phénomène répétitif atteint ses plus extrêmes conséquences puisqu'il touche les trois paramètres principaux de l'écriture musicale : le rythme, la mélodie et l'harmonie »[94]. Non : le Boléro doit être exécuté à un tempo unique du début à la fin, dans le style plaintif et monotone des mélodies arabo-espagnoles. soprano saxophone (original score, interchanged from sopranino saxophone, bass clarinet, bassoons, harp, 2nd violins, violas, cellos, and double bass, 1st oboe, oboe d'amore, cor anglais, and clarinets (all, bass clarinet, bassoons, 1st/2nd trumpets (, piccolo, flutes, oboes, cor anglais, clarinets, and tenor saxophone (all, bass clarinet, bassoons, contrabassoon, harp, 1st violins, violas (, flutes, piccolo, oboes, clarinets, and 1st violins (, 1st oboe, clarinets (both at first two bars), and below, flutes, piccolo, oboes, cor anglais, clarinets, tenor saxophone, and 1st/2nd violins (2nd violins, bass clarinet, bassoons, contrabassoon, 1st/2nd horns, sopranino saxophone, timpani, harp, violas, cellos, and double bass, flutes, oboes, cor anglais, 1st trumpet, and 1st/2nd violins, flutes, oboes (first two bars), and below. Ce détachement apparent n'empêcha pas Ravel de se montrer particulièrement vigilant à la façon dont son Boléro était exécuté. Avant de quitter la scène pour aller à son rendez-vous avec la mort, ce Rastelli de l’instrumentation a exécuté avec le sourire la plus éblouissante et la plus brillante de ses jongleries »[82]. ». URL consultato il 28 febbraio 2020. ». Sa progression mécanique, son rythme, sa répétition et son crescendo inexorables en font pour plusieurs auteurs une œuvre inquiétante et tourmentée, irrésistiblement vouée à son effondrement final. Très altéré, il approche le ton de la sous-dominante (fa) mineure sans jamais moduler[67], l'harmonie de l'accompagnement restant, par ailleurs, constamment construite sur l'accord de tonique[79]. Réclamé Tempo di Bolero moderato assai (tempo de boléro très modéré), le tempo du Boléro est nettement inférieur à celui de la danse andalouse traditionnelle[69]. Les sœurs Labèque ont enregistré en 2006 une version modifiée pour deux pianos de l’arrangement de Ravel, en lui ajoutant des percussions basques, recréant l’effet rythmique saisissant de la partition originale. (...) Pas de musique, pas de composition : seulement un effet d'orchestre. Je ne sais pas pourquoi, elle était la moins bien vêtue de tous les artistes.

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